当初は、11日の金曜日の公演のみ行くつもりでした。
理由は簡単、「チャイ5」（チャイコフスキーの交響曲第5番）が演奏されるから。
そしてピアノ協奏曲も気になっていたので。
・・・12日のコンサートのチケットは取っていませんでした。

11日の演奏を聴いた後で、演奏された曲目をアンコールまで思い返して、
「明日も行かなきゃきっと後悔する」と思ったんです。
なので、翌日の12日は当日券を購入したわけです。
（故に「当日券殆ど良い席なかったのに何で？？？」と思った）


なお、10日につきましては、
ベネズエラとの国交75周年記念コンサートと銘打たれておりまして、
なんと皇后さまがご臨席され、ご鑑賞されたとのこと。
・・・そういう格式のコンサートでした。



さて、実際の演目について。
あくまでも音楽は大好きだけれどもセンスのないド素人の印象なので、ご容赦を。

演奏メンバーは、ざっと見ても100人は超えていました。150人いたかも。
フルートも4名以上、オーボエも持ち替え含めて4名以上、ホルンだけで8名いたので、倍管かな、と。
いや、ホルンはともかく金管も倍管だったと・・・思います。
（パートによっては倍管どころじゃない可能性も。
そりゃマーラーの交響曲も演奏できるわけだわ。）
ただ、弦楽器も通常の倍はいるわけですから、全体のバランスとしては倍管ではないのかもしれませんが。



ヴェルディ　歌劇「運命の力」序曲（10/11,12　両日とも）

11日はEYOC常任指揮者であるパレーデス氏、12日は客演指揮者であるボットスタイン氏による指揮でした。
1つの曲を2人の指揮者で聴き比べできるという、何とも耳が幸せな機会でした。
曲については・・・私が時折（練習をする夢で）うなされる曲ですが。
聴くだけであれば好きな曲ですよ。

パレーデス氏の指揮は、やはり若さや熱さ、というのが結構前面に押し出されている印象がありました。
EYOC持ち前の金管は、この曲ではちょっと抑え気味かなという印象もあったのですが、全体的に情熱的で。
「運命の力」という歌劇自体が悲劇なのですが、それを物語のページを1枚ずつ捲って語るかのようにストレートに表現している感じがしました。
一方、ボットスタイン氏の演奏は、最初の金管によるファンファーレから印象が異なりました。
妙な重圧感というか。音の長さは確かにパレーデス氏よりも短いのですが、音圧というか、音色がまず重い。重いが故に残る。この重苦しさは何だろう。
その後に主題に入っていくのですが、その入り方も「なんかジワジワと侵食してくる」という印象。物語をつまびらくというよりは、「え、何、これから何が起きるの」と、此方側から食いつかせるような印象でした。


グリーク「ピアノ協奏曲　イ短調」（11日）
（アンコール：グノー「アヴェ・マリア」）

萩原麻未さんをソリストとして迎えての演奏でした。
彼女は日本よりもヨーロッパで活躍されているようで、今回初めて演奏を聴く機会を得たわけです。

遠くから拝見いたしましたが、白いドレス(だったと思う)でステージに現れた小柄な彼女を見て、思わず「かわいい」などと思ってしまいました。
・・・演奏が始まってから、そんなことを思ってしまったことを心底申し訳ない、と思ったわけですが。
やはりEYOCと共演するだけあって、エネルギッシュで負けていません。
良い意味で互いを高めあっていると言いますか・・・正直、ピアノの経験は無いので具体的な解説なんて出来ないのですが。
ただ、エネルギッシュで突っ走っているわけではなくて。
表面的な技巧だけではなくて、確りと地に足が付いていて安心して聴けると言いますか。

それゆえでしょうか。
全く曲調が違う、彼女のソロでのアンコールである「アヴェ・マリア」が、なんと心地よくてすーっと身体に入ってきたことか。
決してドラマチックではない、シンプルな曲ですが・・・。


モーツァルト「木管楽器のための協奏交響曲　変ホ長調」（12日）

私の友人知人悪友にはバレているのですが（ここでもハッキリ書いているかもしれませんが）、正直申し上げまして、モーツァルトが苦手です。
大好きな方には申し訳ないです。

が、この演奏についてのみ申し上げれば、目からうろこが落ちるようなモーツァルトでした。
一言でいうなれば、「ジ●リ映画のBGMで出てきそうなモーツァルト」。
ト●ロとか、魔●の宅●便とか・・・この場面に流れてそう、なんて脳内で妄想が勝手に始まりました。生き生きした自然描写のシーンが特に脳内で再生されていました。
ソリストの5人も伸びやかに演奏されていて、「やはりこのオーケストラゆえにこの演奏が出来るのだな」と。


あまりにも長くなったので、続きは別記事で。

まず、このぐだぐだな「かきもの」を書く際に、念頭にあった曲がございます。（rad/wim/psの「オー/ダーメ/イド」。「/」を抜いてくださいな。）個人的には「きみとひつじとあお」が好きなのですが、改めて聞くと「いいなぁ」と。・・・クラシック以外も聴くことはあるのですよ。そして、タイトルが中々決まりません。なので仮です。


こん睡状態の兄様は、臨死体験でこんなやり取りをしていたらどうだろうか、という妄想です。
死に掛けた兄様の再構築、とでも言いましょうか。


そして、精神的にも完全に打ちのめされたであろう兄様の再生の過程には、どんな形であれルキアさんが傍にいてほしいという願いもあります。
こん睡状態のときに見ていた夢の中のルキアさん、目が覚めた後に目の前にいてくれるだろうルキアさん・・・あんな状態になるのですから、最大のダメージ源であり回復の原動力でもあるでしょうから。

さて、最後に一つだけ。
「山葵」の花言葉、是非調べてみてください。

1つ前の記事で、4周年記念は大々的にはやらないけれども「いつまでーも待っていられる猛者の皆様」向けに、何かご要望があればさせて頂きますといった内容の記事を書かせて頂きました。

・・・猛者の方が複数いらっしゃるとは思わなかったです。
しかも仰るご要望がほぼ同じだったという・・・思わず同一人物や成りすましではないかと疑いました（オイ！！）
（勿論、全員異なる方でしたが・・・まさか全員が理由は異なるものの「白ルキ」一択でくるとは。
ああ拙宅ってやはり皆様の中では「ぶりーちキャラ全般いじり」とか「ルキアさん贔屓」ではなくて「白ルキ書き」という認識なのだな、と再確認することになりました。。。）


で、とある方から・・・上記の一択を踏まえた上で、ということでしょうか、
「以前「かきもの」を自主リメイクというか、視点を変えて書かれたことがあったので、今回もそういった「リメイク」のようなものをされたら、元ネタもあるので書きやすいのではないでしょうか、というか見てみたいです。」
というご要望を併せていただきました。

よし！！これだ！！・・・と心の中で叫びました。
ただ、ご要望の中に「この「かきもの」をリメイクして欲しい」といった詳細なご要望については触れられておりませんでした。

ということで・・・改めて、
「これをリメイクしてほしい」という「かきもの」がありましたら是非ご要望をお寄せください。
（おそらく拙宅にお越しの皆様は上記のご要望から推測するに「白ルキ」で書くことを期待されていらっしゃるかと思われますが、勿論「白ルキ」以外のご要望でもOKです。
逆に、他のキャラクターでかきものさせていただいたものを白ルキでリメイクして欲しい、といったご要望でも問題ございません。
本店のみ掲載・支店のみ掲載・両方に掲載、全てのかきものが対象です（但し自主アウト品は除く。）
どの「かきもの」について皆様が興味をお持ちになっているのか気になっている、というのが正直なところでして・・・。）

改めて、ご要望をお寄せくださいますよう、お手数をお掛け致しますがよろしくお願い申し上げます。

「金管が元気がない、鳴っていない」と言われてしまうことのある(らしい)N響ですが、今回拝聴した席から聴いた限りではありますが・・・結構鳴っていました。
おそらく音の飛んでくる方向だったのかもしれませんが、特にホルンが凄かった。
逆にトロンボーンがちょっと聞こえづらかった（ホルンとぶつかって消されるような感じになっていた）気がします。
でも要所要所の見せ場で躍り出てきたので、おそらく座席位置や音の飛ぶ方向のせいかもしれません。
いずれにせよ、ブラスセクション全体についても、今回は結構（曲が曲なので）鳴っていたと感じました。おそらく以前聴いたときよりも聞こえた気がします。


さて、

オープニングは、最近の「題名のない音楽会」でも有名なあの序曲です。
ラストのほうのホルンのベルアップ、ちゃんと見てましたｖｖｖ

今年は「オーケストラと踊ろう」がテーマなので、前半・後半ともに「踊り」にまつわる曲が沢山。


前半は「踊りの曲にはどんなものがあるのだろう？」ということで、導入や紹介を目的としているのかな・・・と感じました。
バッハのガヴォットやラヴェルのメヌエットなどは真正面からこの疑問に応えようとしている風にも感じました（曲の形式で「ああ、ドレスとか着た人が本当に踊ってるように感じる」とイメージしやすいのではないかと）。
それと比較して、ファリャの三角帽子については「コレも踊りの曲なの？」と比較して楽しむために持ってきた感じでしょうか。
規則正しい前者と、流れるようなフレーズの後者。
その後にワルツ（超有名どころの「皇帝円舞曲」）が出て、今までの曲とは何が違うのかと考えながら聴いてみると・・・メヌエットと同じ３拍子でも成り立ちも雰囲気も全然違うし、「踊りだけでこんなにも違うものなのか」と、改めて関心を持つことが出来ました。
（そうそう、ワルツの紹介で今回のコンサートマスターの「マロさん」こと篠崎さんのお話が聞けました。キャラクターも技量も素敵です！）


後半は・・・私が最も楽しみにしていた内容だらけだったのです。
チャイコフスキーの「３大バレエ」とストラヴィンスキーの「火の鳥」（１９１９年版)。
しかもバレエとのコラボレーションあり。

バレエ・・・そう、オーケストラの舞台の前に、バレエ専用の舞台が作られていて、そこでバレエ団の踊りを目の前で見られるのですよ。N響の演奏でバレエが踊られる訳です。
（拙宅地方で生放送されるジルヴェスターコンサート状態、とでも言いましょうか。
バレエダンサーの方とコラボレーションしていること、結構ありますよね。）
今回クラシックファンだけじゃなくて、バレエファンや実際にバレエを習っている方が来場されていて、結構多かったみたいですね。
私の席からも、見下ろす形にはなっていましたが・・・もともとNHKホールのつくりが客席とステージが近いので、表情は見えないものの、ゴマ粒みたいでバレエ自体がはっきり見えないということはありませんでした。
寧ろ全体を良くつかめる感じで、安い席でも十分バレエを楽しめました。うん、お得。

で、「３大バレエ」については・・・私自身が演奏した経験のある曲も含まれていたり、リアルでの友人が実際にバレエの演目で踊った曲があったり・・・と、非常に「懐かしい」という視点もございまして。
特に盛り上がったのは「くるみ割り人形」のトレパークや「眠れる森の美女」のパ・ド・ドゥ。
友人が踊った「眠れる森の美女」の「長靴を履いた猫と白い猫」もあって、一人でニヤニヤしてしまいました。きっと周囲からは変な目で見られたに違いない。
（今回のコンサートでは頭は猫の被り物、しっぽ付き、でも衣装はチュチュでした。
わが友人は被り物ではなくネコミミをつけておりましたが・・・どっちがメジャーなんだろう。）
「赤ずきんと狼」も演目として出したら結構面白かったと思うけれど、時間配分もありますし・・・。
あと、個人的なわがままを申し上げれば、「くるみ割り人形」の「パ・ド・ドゥ」も見たかった！！！
（曲としては「前奏曲」で、金平糖の踊りなどの前に演奏されるものなのですが、バレエの演目の１つとして、パ・ド・ドゥの曲として使われていることが多い。
アイススケートでも結構BGMとして耳にする、ソーファ＃ミレドーシラソーーーという、ほぼ下降音階で出来ている曲です。
下降する音階だけであんなにドラマチックになるんだ！！と、チャイコフスキーが大好きになるきっかけになった曲でもあるのです。）


そして、
火の鳥！！火の鳥！！火の鳥ーーーーーー！！

・・・たまにこのブログでも出てくる曲ですね。
ガス欠起こしてカンフル剤を欲するときに。
拙宅ではそういう位置づけの曲です。
（カンフル剤代わりとして、火の鳥とレズギンカ(ガイーヌ)は常備しております。）
今回は1919年版からの抜粋でしたが、プログラムに記載がなく、「1945年版だったらどうしようか」と本気で心配しました。杞憂でしたが。

金管が結構しんどい曲なのですが、寧ろ弦楽器に勝っていた・・・途中、弦楽器が消えた。
（此れはコレでどうなんだ、と言われそうですが。）
よくよく考えれば、今年の演奏会のプログラムにも含まれている演目なので・・・演奏機会が多いし慣れているといえばそうなのかもしれませんが、でも体力的にアレをラストに持ってくるのはしんどいだろうな、とか・・・。
いや、プロだからそんなことはないのだろうか。

フィナーレの変拍子（２分の７拍子）では鳥肌立っていました。
やはり生の音は違う、音だけじゃない、全身を伝ってくる振動とか、空気とか、そういうもの全てをひっくるめて鳥肌を立たせるのですから。
・・・こういうことを経験できるから、コンサートはたまらないのですよ。


アンコールについては、上記のプログラムをざっと見て「あれ？この有名どころはやらないの？」という曲でした。
私もプログラムをざっと眺めて、「あれ？」と思ったのです。
なぜこの演目なのに、有名どころでクラシック初心者でも耳にしたことがある、有名な曲が出てこないのだろうか、と。
真っ先に演目にあがりそうな曲なのに、と。

・・・まさかアンコールで持ってくるとは。。。

以前のコンサート放映でも普通にアンコールを放映していたので、今回も放映されるかもしれません。
勿論、コラボバージョンです♪


今回のコンサートも非常に楽しめましたが、何が放映されるのか、それも楽しみです。