チャイコフスキー「交響曲第5番　ホ短調」(11日)

コレを聴きたいがためにチケットを取ったといっても過言はありません。
そしてESOCの十八番なのでしょう。
5年前に来日したSBYOが日本で演奏し、「こんなロックなクラシックは聴いたことが無い」と言わしめたのが懐かしいです。

11日の前半では抑え気味だった金管セクションですが、ここに来て爆発しました。
(この曲は金管が第1楽章と第4楽章で頑張って頂かないと、どうも（´・ω・`）な印象なのです。）
他の演奏会でもチャイ5については何度か拝聴したことがあるのですが、皆お上品にまとまっているというか・・・。
勿論、チャイコフスキーの素敵なところは、ロシア音楽特有の民族音楽的なリズム(良い意味で「土臭い」音楽)の中にフランス音楽の優美さ、鮮やかさ、きらめきが溶け込んでいるところだ、と勝手に考えておりますが、その「優美さ」が前面に押し出されていることが多くて、ずっと奥に滾っているものが隠れてしまっている、そんな風に感じることがあるのです。
そういう点において、この楽団は「奥に滾っている何か」をぐいっと表に引っ張り出してきたような。
(特に第2楽章については、そういった印象を持っています。
極寒の中でずっと胸に秘めていた情熱が一気にはじけるような、そんな感じ。）
元々若さやお国柄もあって情熱的なベースを持っている彼らが、ぐっと奥に情熱を秘めている曲を演奏した・・・相乗効果でうまく行ったのかもしれませんね。

・・・この曲については、これ以上書くとエライことになるので、短く。


ショスタコーヴィッチ「交響曲第7番『レニングラード』」(12日)

ショスタコーヴィッチといえば5番が有名ですが、大編成で聴けるならば7番。
・・・というわけで、この曲も聴きたい！！と思ったのが11日の夜。
・・・当日券で聴いた甲斐があった、と思っております。

オーケストラの編成を実際に見て、「あれ？金管少なくないか？」と思ったら・・・。
バンダが組まれていました。やられた！！
パイプオルガンの前にバンダが陣取り、ラストまでバンダ大活躍。
長い長い第1楽章でもずっと息を切らせることなく、ラストの4楽章まで演奏しきっていた彼らに脱帽しました。

実は演奏前にちょっとしたトラブルがありました。
ボットスタイン氏が英語で説明してくださったのですが、その言い回しが素敵でした。
その後のメンバーとのやり取りも含め、本当に良い関係を築いているのだな、と。
印象的なシーンでした。

演奏時間は1時間超ですが、気が抜けない。
逆にここまで引き込む演奏を出来る彼らに脱帽でしたが、此れはボットスタイン御大の指導によるところが大きいかと考えています。
ただ情熱で突っ走っていたら、瓦解する危うさを内包していますが、「運命の力」の演奏でもそうだったのですが・・・気を緩めたら突っ走ってしまいそうなところをぐっと押さえ、敢えて地に足を確りと付けさせる。
そして「次は何が起こるんだ」と、仮に全曲を聞き込んでいる人間に対しても油断を許さない、そんな印象です。
此方が気を抜いたら、押しつぶされるんじゃないか、と。此れは本気で思いました。
（特に4楽章。）
元々メッセージ性の強い楽曲というのもありますが、真摯に向き合った結果があの演奏なのか、と・・・納得してしまった自分がおりました。
（ちなみに、この演奏を聴いて・・・つい彼らが演奏したショスタコ5の収録されたCDを買ってしまいました。）




アンコール

一瞬真っ暗になったホール。
再び照明がステージを照らすと、其処はベネズエラだった？？？

この演出は5年前にはありませんでした。
・・・10日から聴いているリピーターさんは展開が分かっているのですが、
私は11日で初めて遭遇し、思わず「うぉぉぉぉぉぉ！！」と叫んでしまいました。
で、2度目の12日でも・・・展開が分かっているくせに叫んでました。
そんなもんです。

実は10日も類似の演出があったそうですが、皇后様ご臨席のためか、
もうちょっと抑え目だったようです。


サン=サーンス「サムソンとデリラ」よりバッカナール
Ｚ・アブレウ「ティコ・ティコ」
バーンスタイン「ウェストサイドストーリー」よりマンボ
（全て11日）

バッカナールがまさかアンコールで聞けるなんて思っていませんでした。
吹奏楽でも（特にコンクールで）よく中高生が演奏する曲です。
これこそ、「こんな演奏も出来るんだ」という・・・中高生の良い刺激になった曲だと思います。それゆえに学生が少ないことが本当に本当に残念だった。。。

「ティコ・ティコ」は、私も過去に実際に演奏したことがあるラテンナンバーです。
大人数でアンコールのため、もしかしたら勢いあまってソリストがつぶされるのではないかと思ったのですが、とんだ杞憂でした。
（有名どころですので、何も言う必要はあるまい。。。）

マンボは、5年前の演奏会からおなじみのナンバーですね。
日本人の度肝を抜いた、「踊るオーケストラ」そのもの。
めちゃくちゃ良い顔して演奏しているので、此方が笑顔になります。


・・・が、しかし。
足りない！！
アンコールにアレが足りない！！
アレを生演奏で聴かなければ不完全燃焼に陥ってしまう！！！



ヒナステラ　バレエ音楽「エスタンシア」よりマランボ（12日）

5年前の演奏会、そしてTV放映で観客や視聴者にトドメを刺したのはこの曲ではないでしょうか。
(近くにいた他のリピーターさんも「キター！！」と仰っていたので。）
「踊るオーケストラ」の〆は、個人的にはマンボよりも此方です。
指揮はボットスタイン御大だったので、少々大人しめな印象もありました。
5年前のアレを見ている人は「もっとはっちゃけていいのよ」と思っただろう。
(ただし、アレははっちゃけ過ぎ・・・指揮者消えた、というか、最後に指揮していたのはもしかしたら今回指揮したパレーデス氏ではないかとも思う。）
もともとはクラシックですし、こういうノリの曲ではないのですが・・・良いんです！！



11日・12日と連続して行きましたが、両日程で驚いたのは・・・
それぞれ全く違う方なのですが、隣の男性（50代後半～60台前半）が、アンコール終了後に急に立ち上がって「ブラヴォオオオオオオオ！！！」と叫んだこと。
正直、びっくりしました。そんなことをしそうにないジェントルマンな方だったので。

そして演奏会終了後に、メンバーが前方にいる観客に「とあるプレゼント」をしてくれたり。

11日と12日の夜10時過ぎに、池●駅付近で3色のド派手でカラフルな集団が駅に向かって歩いている姿を見かけた方、それはきっと楽団メンバーからプレゼントを頂いたラッキーな観客の皆さんです。
きっと良い顔をされていたと思いますよ？

当初は、11日の金曜日の公演のみ行くつもりでした。
理由は簡単、「チャイ5」（チャイコフスキーの交響曲第5番）が演奏されるから。
そしてピアノ協奏曲も気になっていたので。
・・・12日のコンサートのチケットは取っていませんでした。

11日の演奏を聴いた後で、演奏された曲目をアンコールまで思い返して、
「明日も行かなきゃきっと後悔する」と思ったんです。
なので、翌日の12日は当日券を購入したわけです。
（故に「当日券殆ど良い席なかったのに何で？？？」と思った）


なお、10日につきましては、
ベネズエラとの国交75周年記念コンサートと銘打たれておりまして、
なんと皇后さまがご臨席され、ご鑑賞されたとのこと。
・・・そういう格式のコンサートでした。



さて、実際の演目について。
あくまでも音楽は大好きだけれどもセンスのないド素人の印象なので、ご容赦を。

演奏メンバーは、ざっと見ても100人は超えていました。150人いたかも。
フルートも4名以上、オーボエも持ち替え含めて4名以上、ホルンだけで8名いたので、倍管かな、と。
いや、ホルンはともかく金管も倍管だったと・・・思います。
（パートによっては倍管どころじゃない可能性も。
そりゃマーラーの交響曲も演奏できるわけだわ。）
ただ、弦楽器も通常の倍はいるわけですから、全体のバランスとしては倍管ではないのかもしれませんが。



ヴェルディ　歌劇「運命の力」序曲（10/11,12　両日とも）

11日はEYOC常任指揮者であるパレーデス氏、12日は客演指揮者であるボットスタイン氏による指揮でした。
1つの曲を2人の指揮者で聴き比べできるという、何とも耳が幸せな機会でした。
曲については・・・私が時折（練習をする夢で）うなされる曲ですが。
聴くだけであれば好きな曲ですよ。

パレーデス氏の指揮は、やはり若さや熱さ、というのが結構前面に押し出されている印象がありました。
EYOC持ち前の金管は、この曲ではちょっと抑え気味かなという印象もあったのですが、全体的に情熱的で。
「運命の力」という歌劇自体が悲劇なのですが、それを物語のページを1枚ずつ捲って語るかのようにストレートに表現している感じがしました。
一方、ボットスタイン氏の演奏は、最初の金管によるファンファーレから印象が異なりました。
妙な重圧感というか。音の長さは確かにパレーデス氏よりも短いのですが、音圧というか、音色がまず重い。重いが故に残る。この重苦しさは何だろう。
その後に主題に入っていくのですが、その入り方も「なんかジワジワと侵食してくる」という印象。物語をつまびらくというよりは、「え、何、これから何が起きるの」と、此方側から食いつかせるような印象でした。


グリーク「ピアノ協奏曲　イ短調」（11日）
（アンコール：グノー「アヴェ・マリア」）

萩原麻未さんをソリストとして迎えての演奏でした。
彼女は日本よりもヨーロッパで活躍されているようで、今回初めて演奏を聴く機会を得たわけです。

遠くから拝見いたしましたが、白いドレス(だったと思う)でステージに現れた小柄な彼女を見て、思わず「かわいい」などと思ってしまいました。
・・・演奏が始まってから、そんなことを思ってしまったことを心底申し訳ない、と思ったわけですが。
やはりEYOCと共演するだけあって、エネルギッシュで負けていません。
良い意味で互いを高めあっていると言いますか・・・正直、ピアノの経験は無いので具体的な解説なんて出来ないのですが。
ただ、エネルギッシュで突っ走っているわけではなくて。
表面的な技巧だけではなくて、確りと地に足が付いていて安心して聴けると言いますか。

それゆえでしょうか。
全く曲調が違う、彼女のソロでのアンコールである「アヴェ・マリア」が、なんと心地よくてすーっと身体に入ってきたことか。
決してドラマチックではない、シンプルな曲ですが・・・。


モーツァルト「木管楽器のための協奏交響曲　変ホ長調」（12日）

私の友人知人悪友にはバレているのですが（ここでもハッキリ書いているかもしれませんが）、正直申し上げまして、モーツァルトが苦手です。
大好きな方には申し訳ないです。

が、この演奏についてのみ申し上げれば、目からうろこが落ちるようなモーツァルトでした。
一言でいうなれば、「ジ●リ映画のBGMで出てきそうなモーツァルト」。
ト●ロとか、魔●の宅●便とか・・・この場面に流れてそう、なんて脳内で妄想が勝手に始まりました。生き生きした自然描写のシーンが特に脳内で再生されていました。
ソリストの5人も伸びやかに演奏されていて、「やはりこのオーケストラゆえにこの演奏が出来るのだな」と。


あまりにも長くなったので、続きは別記事で。

「金管が元気がない、鳴っていない」と言われてしまうことのある(らしい)N響ですが、今回拝聴した席から聴いた限りではありますが・・・結構鳴っていました。
おそらく音の飛んでくる方向だったのかもしれませんが、特にホルンが凄かった。
逆にトロンボーンがちょっと聞こえづらかった（ホルンとぶつかって消されるような感じになっていた）気がします。
でも要所要所の見せ場で躍り出てきたので、おそらく座席位置や音の飛ぶ方向のせいかもしれません。
いずれにせよ、ブラスセクション全体についても、今回は結構（曲が曲なので）鳴っていたと感じました。おそらく以前聴いたときよりも聞こえた気がします。


さて、

オープニングは、最近の「題名のない音楽会」でも有名なあの序曲です。
ラストのほうのホルンのベルアップ、ちゃんと見てましたｖｖｖ

今年は「オーケストラと踊ろう」がテーマなので、前半・後半ともに「踊り」にまつわる曲が沢山。


前半は「踊りの曲にはどんなものがあるのだろう？」ということで、導入や紹介を目的としているのかな・・・と感じました。
バッハのガヴォットやラヴェルのメヌエットなどは真正面からこの疑問に応えようとしている風にも感じました（曲の形式で「ああ、ドレスとか着た人が本当に踊ってるように感じる」とイメージしやすいのではないかと）。
それと比較して、ファリャの三角帽子については「コレも踊りの曲なの？」と比較して楽しむために持ってきた感じでしょうか。
規則正しい前者と、流れるようなフレーズの後者。
その後にワルツ（超有名どころの「皇帝円舞曲」）が出て、今までの曲とは何が違うのかと考えながら聴いてみると・・・メヌエットと同じ３拍子でも成り立ちも雰囲気も全然違うし、「踊りだけでこんなにも違うものなのか」と、改めて関心を持つことが出来ました。
（そうそう、ワルツの紹介で今回のコンサートマスターの「マロさん」こと篠崎さんのお話が聞けました。キャラクターも技量も素敵です！）


後半は・・・私が最も楽しみにしていた内容だらけだったのです。
チャイコフスキーの「３大バレエ」とストラヴィンスキーの「火の鳥」（１９１９年版)。
しかもバレエとのコラボレーションあり。

バレエ・・・そう、オーケストラの舞台の前に、バレエ専用の舞台が作られていて、そこでバレエ団の踊りを目の前で見られるのですよ。N響の演奏でバレエが踊られる訳です。
（拙宅地方で生放送されるジルヴェスターコンサート状態、とでも言いましょうか。
バレエダンサーの方とコラボレーションしていること、結構ありますよね。）
今回クラシックファンだけじゃなくて、バレエファンや実際にバレエを習っている方が来場されていて、結構多かったみたいですね。
私の席からも、見下ろす形にはなっていましたが・・・もともとNHKホールのつくりが客席とステージが近いので、表情は見えないものの、ゴマ粒みたいでバレエ自体がはっきり見えないということはありませんでした。
寧ろ全体を良くつかめる感じで、安い席でも十分バレエを楽しめました。うん、お得。

で、「３大バレエ」については・・・私自身が演奏した経験のある曲も含まれていたり、リアルでの友人が実際にバレエの演目で踊った曲があったり・・・と、非常に「懐かしい」という視点もございまして。
特に盛り上がったのは「くるみ割り人形」のトレパークや「眠れる森の美女」のパ・ド・ドゥ。
友人が踊った「眠れる森の美女」の「長靴を履いた猫と白い猫」もあって、一人でニヤニヤしてしまいました。きっと周囲からは変な目で見られたに違いない。
（今回のコンサートでは頭は猫の被り物、しっぽ付き、でも衣装はチュチュでした。
わが友人は被り物ではなくネコミミをつけておりましたが・・・どっちがメジャーなんだろう。）
「赤ずきんと狼」も演目として出したら結構面白かったと思うけれど、時間配分もありますし・・・。
あと、個人的なわがままを申し上げれば、「くるみ割り人形」の「パ・ド・ドゥ」も見たかった！！！
（曲としては「前奏曲」で、金平糖の踊りなどの前に演奏されるものなのですが、バレエの演目の１つとして、パ・ド・ドゥの曲として使われていることが多い。
アイススケートでも結構BGMとして耳にする、ソーファ＃ミレドーシラソーーーという、ほぼ下降音階で出来ている曲です。
下降する音階だけであんなにドラマチックになるんだ！！と、チャイコフスキーが大好きになるきっかけになった曲でもあるのです。）


そして、
火の鳥！！火の鳥！！火の鳥ーーーーーー！！

・・・たまにこのブログでも出てくる曲ですね。
ガス欠起こしてカンフル剤を欲するときに。
拙宅ではそういう位置づけの曲です。
（カンフル剤代わりとして、火の鳥とレズギンカ(ガイーヌ)は常備しております。）
今回は1919年版からの抜粋でしたが、プログラムに記載がなく、「1945年版だったらどうしようか」と本気で心配しました。杞憂でしたが。

金管が結構しんどい曲なのですが、寧ろ弦楽器に勝っていた・・・途中、弦楽器が消えた。
（此れはコレでどうなんだ、と言われそうですが。）
よくよく考えれば、今年の演奏会のプログラムにも含まれている演目なので・・・演奏機会が多いし慣れているといえばそうなのかもしれませんが、でも体力的にアレをラストに持ってくるのはしんどいだろうな、とか・・・。
いや、プロだからそんなことはないのだろうか。

フィナーレの変拍子（２分の７拍子）では鳥肌立っていました。
やはり生の音は違う、音だけじゃない、全身を伝ってくる振動とか、空気とか、そういうもの全てをひっくるめて鳥肌を立たせるのですから。
・・・こういうことを経験できるから、コンサートはたまらないのですよ。


アンコールについては、上記のプログラムをざっと見て「あれ？この有名どころはやらないの？」という曲でした。
私もプログラムをざっと眺めて、「あれ？」と思ったのです。
なぜこの演目なのに、有名どころでクラシック初心者でも耳にしたことがある、有名な曲が出てこないのだろうか、と。
真っ先に演目にあがりそうな曲なのに、と。

・・・まさかアンコールで持ってくるとは。。。

以前のコンサート放映でも普通にアンコールを放映していたので、今回も放映されるかもしれません。
勿論、コラボバージョンです♪


今回のコンサートも非常に楽しめましたが、何が放映されるのか、それも楽しみです。

イメージ的にはＳＳ編。
となると、メロス役はとりあえず一護氏、キミに任せるとして・・・・

セリヌンティウスはルキアでしょうか。。。ＳＳ編では捕まってしまったし、実際に処刑台に上がってますし。
（一護を庇って捕まったところとか、セリヌンティウスが身代わりになって捕まったところとリンクしますし）
でも、セリヌンティウスは男性なんですけれどね・・・ま、いいか。

セリヌンティウスであれば、処刑台から降ろされた後で（メロスに請われて）平手打ちを喰らわせるのでしょうけれど、ルキアの場合は処刑台から降ろされた後で、「遅いわこのたわけ者め！！」と言って（請われなくても）一護氏に蹴りを入れそうな予感が。。。

恋次氏はフィロストラトス（セリヌンティウスの弟子）でしょうか。
でもフィロストラトスは（セリヌンティウスはもう助からないから）走るのを止めるよう説得し、恋次氏は「ルキアを助けてくれ」と一護氏に懇願したんですよね。
いずれにせよ、近くでずっと見てきて「何とか助かってほしい」と願っていた人間には違いない。メロスに置いていかれる（負ける）けれども。

ディオニシウス2世は・・・兄様？？？
藍染様よりも兄様、な感じが個人的には致します、あの徹底振りとか、最後には折れるところとか。
でも本当に劇などでルキアがセリヌンティウス役を演じるなんてことになったら、劇であっても「身代わり拒否（さっさと磔になれ黒崎一護、とか言い出しそう）」させそうな気がします。
「兄様、それでは劇になりませぬ！！」ってルキアに説得されて渋々身代わりを許可するような気も。
（自分がルキアを処刑台に送るような配役ですから・・・気が気じゃないでしょうよ、ええ。。。
内心で「これは劇だ。分かってはいる。だが私が何故ルキアを磔にせねばならぬ。劇とはいえルキアを貴様の身代わりにするなど許さぬぞ黒崎一護！！」と悶々としていればいいよ兄様。。。）

ですが、私が一番「此の方しかいない！！」と思った配役は・・・最後のほうにチラリと出てくる「緋色のマントをメロスに差し出した少女」の役。
卯ノ花隊長、貴女が一番相応しい！！
にっこりと絶対零度の黒い微笑みを浮かべて「さ、此れを身につけてください。」と言って頂きたいのです！！


・・・どなたか、ぶりーちで「走れメロス」パロ、書いてくださらないかな。。。
私が書くと、きっと上記のように絶対にギャグになるもの。。。